Алена Сокольникова, куратор фестиваля «Вещь: история российского предметного дизайна», составила большой список литературы по теме советского дизайна. В посте рассказываем про 9 важных книг, полный список — в Точке зрения.
⠀
❶ «Художник о природе вещей», Борис Смирнов.
Первая часть книги — это визуальное эссе, серия фотографий дизайна и декоративно-прикладного искусства, вторая часть — текстовая, о природе творчества, красоте и пользе.
⠀
❷ «Дизайн как он есть», Вячеслав Глазычев.
Значимый советский философ и искусствовед легким и ироничным языком рассуждает о фундаментальных вопросах, касающихся сути дизайна.
⠀
❸ «Художник в дизайне», Евгений Розенблюм.
Книга одного из отцов-основателей экспериментальной Сенежской студии, автора термина «художественное проектирование» и концепции «открытой формы».
⠀
❹ «Культура Два», Владимир Паперный.
Культовая работа о смысловых и стилевых особенностях тоталитарной культуры.
⠀
❺ «Художник и предметное творчество», Владимир Аронов.
Книга-альбом известного советского искусствоведа предлагает комплексный взгляд на формирование предметной среды человека в контексте общего развития культуры и техники.
⠀
❻ «Дизайн: русская версия», Никита Воронов.
Последняя работа известного историка и теоретика — краткое обобщение его исследований по истории российского дизайна.
⠀
❼ Russian Design: Tradition and Experiment 1920–1990, Alexander Lavrentiev, Yurii Nasarov.
Первое международное издание, дающее комплексное представление о ключевых этапах истории советского дизайна. В книге много редких фотоматериалов.
⠀
❽ Imagine No Possessions: The Socialist Objects of Russian Constructivism, Christina Kiaer.
Работа крупного международного исследователя, которая впервые представила англоязычной аудитории подробный анализ знаменитых и малоизвестных проектов русских авангардистов.
⠀
❾ Comradely objects. Design and material culture in Soviet Russia, 1960s–80s, Yulia Karpova.
Свежее исследование молодого международного специалиста по истории дизайна СССР второй половины 20 века: от идей художников-производственников до концепций неодекоративизма и дизайн-программ.

Тамара Тотчиева, комьюнити-менеджер Bang Bang Education — о любви к итальянскому, опере и TikTok-манифестах. ↓

Мне 19 — я самый младший член команды. И я благодарна Наташе и Оле за доверие и за возможность быть причастной к тому, что делает школа.

Я осетинка, но родилась и выросла в Москве, чему очень рада. Меня воспитывали в атмосфере уважения к старшим, родной культуре и традициям — но не ставили в рамки и ни в чем не ограничивали. У меня была свобода впитывать то вдохновляющее, что есть в моей национальной культуре, — но быть свободной от того, что мне не близко. Отстраненность иногда полезна.

Я учусь на факультете медиакоммуникаций в «Вышке». В свободное от работы и учебы время, я стараюсь отвлекаться на творчество — занимаюсь музыкой, иногда рисую, а зимой начала учить итальянский и теперь буквально живу от урока до урока. Этот язык проникновенный, мелодичный, с особым характером и внутренними стержнем. Произносить на нем даже простейшие фразы — огромное удовольствие.

В детстве мама много слушала оперу и пыталась вдохновить меня — но тщетно, нужно было прийти самой. Последние лет 5–6 я посвятила академическому вокалу. Когда погружаешься в этот мир, восприятие любой музыки меняется абсолютно. И обратно уже не вынырнуть.

«Чем ты хочешь заниматься в будущем, когда доучишься?» — это вопрос, о котором я думаю буквально каждый день. И всякий раз он вводит меня в ступор. Все так непредсказуемо и неожиданно, что иногда становится страшно. Но как-то я услышала от Наташи Климчук: «Если тебе страшно, значит ты идешь в правильном направлении». Хочется надеяться, что я иду туда.

Наши студенты такие разные, у каждого своя история — иногда поражаешься, что нам удалось собрать их в одном комьюнити и создать комфортную, здоровую среду для взаимодействия. Когда я встречаю в городе людей в нашем мерче — радуюсь, как ребенок. Казалось бы, мелочь, а приятно безумно!

У меня есть проблема с оценкой своих достижений — очень быстро начинает казаться, что недавний повод для гордости не такой уж и значительный. Стараюсь больше прислушиваться к внутреннему голосу и верить в себя — спасибо TikTok-манифестам.

Три аккаунта, которые мне нравятся:

@smnbozzelli — фотограф Симоне Боцелли олицетворяет для меня юность и поиск внутренней свободы, прямо как в фильмах Ксавье Долана.

@hotoifilm — архивные фотографии семьи американца Марка Дэвиса заставили меня задуматься о свойствах человеческой памяти и необратимости времени.

@JACQUEMUS — сториз французского модельера Симона Жакмю в момент печали напоминают, что жизнь прекрасна.

А еще недавно я завела свой телеграм-канал, поэтому пусть здесь будет рекламная вставка».

В прямом эфире преподаватели программы «Создание мобильного приложения» Сергей Гальцев и Антон Вдовиченко проанализируют самые интересные с точки зрения дизайна и технологических особенностей мобильные приложения и разберутся, что делает их успешными.
⠀
→ Записывайтесь на бесплатный вебинар «Cтартапы и мобильные приложения».  
9 июля в 19:00

В Баухаусе, одной из первых дизайн-школ мира, постоянно экспериментировали — перепридумывали предметы повседневности, а иногда создавали нечто небывалое. Про несколько изобретений рассказывает Дарья Сорокина, преподаватель «Вводного курса Баухауса».

❶ В проектировании новой школы в пригороде Берлина были задействованы лучшие студенты и преподаватели Баухауса. Но когда здание построили, случился настоящий конфуз. В актовом зале оказалась ужасная акустика и плохое освещение. Решить проблему поручили вовсе не строителям, а студентке Анни Альберс. Она разработала ткань, которая поглощала звук и отражала свет. Ткацкой мастерской Баухауса тут же заказали более трехсот метров ткани и успешно применили ее по назначению.

❷ Ласло Мохой-Надь, один из трех преподавателей вводного курса, был человеком ренессансного таланта — живописец, фотограф, видеограф, скульптор, писатель и, конечно, дизайнер. Он доработал способ бескамерной фотографии, создав свой абстрактный язык: на светочувствительную бумагу кладутся разные предметы, затем засвечиваются и проявляются. Результат всегда непредсказуем — но тем интереснее. Получается очень специфическая абстрактная фотограмма.

❸ Выпускник и преподаватель Баухауса Марсель Брейер купил свой первый велосипед «Адлер», когда переехал в Дессау. Там он научился кататься и стал во всю разъезжать — его восхищало, что тонкий каркас из металлических трубок легко выдерживает вес человека. Брейер обратился в «Адлер» с предложением начать делать мебель, но они ему отказали. Тогда он пошел в компанию, производившую металлические трубки, получил их согласие и «слизал» диаметр сечения каркаса с велосипеда — так появилось знаменитое почти невесомое клубное кресло «модель Би-3», которое позже Брейер назвал «Василием» в честь Кандинского.

❹ Создатель Баухауса, архитектор Вальтер Гропиус, был увлечен идеями об архитектуре будущего и мечтал создать строительный конвейер. Он вдохновлялся конвейером Генри Форда и хотел поставить архитектуру на поток. Когда правительство выделило деньги на постройку жилья для рабочих в Дессау, Гропиус вызвался создать более трехсот домов дешево и в сжатые сроки. Не все шло по плану — за рамки бюджета он, конечно, вышел, зато сроки реализации были ошеломляющими. Более сотни домов построили за 88 дней. Все благодаря рационализации процессов: строительные бетонные блоки производились прямо на стройке. Хотя проект активно критиковали, он однозначно оказался пророческим для всей индустрии строительства.

→ «Вводный курс Баухауса», новый поток 20–23 июля.