Будущее и за что в нем стоит бороться: важные высказывания в коллекциях Marine Serre

Марин Серре — представительница новой волны французских дизайнеров. В свои 28 лет она успела поработать в Alexander McQueen, Maison Margiela, Christian Dior и Balenciaga, куда ее позвал сам Демна Гвасалия, и создать собственный бренд, который покорил модное сообщество.

Одежда, которую создает Марин, — одновременно женственная и утилитарная: в неопределенном будущем, считает девушка, верх возьмет функциональность. Например, в ее коллекции Manic Soul Machine — облегающие вещи из лайкры, в которых можно свободно двигаться, балаклавы и многочисленные карманы для всего на свете.

Будущее — важная для дизайнера тема. Все ее коллекции политичны, они реагируют на происходящее вокруг и призывают задуматься о том, что ждет нас. Так, Radical Call for Love стала ответом на террористические атаки в Европе: «Меня не покидала мысль, что мода не приносит никакой пользы. Мне захотелось это изменить. Да, мои коллекции во многом политичны, но что сегодня вне политики?»

Коллекция Marée Noire — фантазия на тему одежды в постапокалиптичном мире, испытавшем на себе все последствия глобального потепления. Девушка активно поддерживает экологичный подход и создает вещи из переработанных материалов: «В моде мы сильно перепроизводим. Делаю я коллекцию из переработанных материалов или абсолютно новой ткани — неважно, дизайн и идея будут те же. Так почему бы не использовать экологичный шелк, например? Я не хочу вносить вклад в это невероятное загрязнение среды, которое происходит в мире, и я думаю, что дизайнеры вполне могут этого избежать. Ведь если это продолжится, то и не для кого будет придумывать этот дизайн».

Обложка The New Yorker намекает, что в следующий понедельник объявят фильм года на церемонии Oscar и кинокритики снова разделятся на воинствующие лагеря. Мы на нейтральной зоне иллюстрации, поэтому предлагаем просто полюбоваться работой Малики Фавр!
Если хотите не менее стильную обложку, то пишите на bang@bangbangstudio.ru

Книга «Ман Рэй: Автопортрет» — летопись богемного XX века

«Как-то вечером у меня дома была небольшая вечеринка — несколько американских и французских друзей. В какой-то момент Хемингуэй пошел в туалет и вернулся оттуда весь в крови. Он дернул за веревку, думая, что спускает воду, а вместо этого уронил себе на голову тяжелое потолочное окно, осыпавшее его тысячей осколков. Хемингуэя забинтовали, а на голову ему кокетливо надели небольшую фетровую шляпу, почти полностью спрятавшую бинты. Рана была несерьезная, и я сфотографировал его. Это была не первая и не последняя фотография раненого Хемингуэя, но только на ней он имел одновременно беззаботный и равнодушный вид — так он реагировал на все взлеты и падения своей карьеры. Могу представить, что примерно так он улыбался — разве что чуть-чуть печальнее — прямо перед смертью».

Великий фотограф-модернист, художник-сюрреалист и изобретатель, Ман Рэй успел запечатлеть тот удивительный век, в котором ему довелось жить и работать, еще и в письменном формате. «Ман Рэй: Автопортрет» — это летопись богемного Парижа первой половины XX века. Гертруда Стайн и Джеймс Джойс, Пабло Пикассо и Сальвадор Дали, Марсель Дюшан и Франсис Пикабиа — со всеми ними художник встречался и дружил. Но в его мемуарах все это — лишь контекст для разговора о творчестве.

Балаклава

Балаклава — уже давно не атрибут исключительно лыжников, сотрудников ОМОН и грабителей. Их выпускают крупнейшие модные дома (Gucci, Chanel), масс-маркет-бренды (Benetton) и ведущие современные дизайнеры — как, например, героиня одного из наших недавних постов Марин Серре, ставящая во главу угла функциональность. Как носить закрывающую лицо шапку, показывают селебрити — от Джастина Бибера до Канье Уэста и A$AP Rocky. Балаклава — это и модное высказывание (традиционному для Коачеллы стилю «бохо» Рианна в 2018 предпочла тотал-лук коллекции Gucci, включавший украшенную драгоценными камнями балаклаву) и очень полезный предмет зимнего гардероба, и отличный способ придать своему образу загадки или скрыться от посторонних глаз.

#почемуэтохорошо — новая рубрика о том, что вы часто критикуете.

Против гендерных и любых других стереотипов — посвящаем следующие две недели любви во всех ее проявлениях. Будьте открыты и всегда учитесь новому. Скидки до 25 февраля:

→ 25% на онлайн-курсы
→ 70% на годовую дизайн-подписку

Супрематическая обнаженная — беседа Наташи Климчук в новом формате «фильм-портрет» с художницей Алисой Йоффе.

О том, почему художнику нельзя ограничивать себя оценочными суждениями, идеологиями, религией. О честности искусства, важности автора и исследовании современных форм коммуникации. О выставках Curated by Alisa Yoffe, What's the Adress?, All girls to the front! и сотрудничестве с Comme Des Garcons, Bonne Suits и Maison Margiela.