Музей анатомии. Италия

Самый старый научный музей Европы. И хотя его название «La Specola» переводится как «обсерватория», ничего связанного с небесными светилами вы здесь не увидите. Напротив, все экспонаты здесь очень земные – ведь La Specola – это музей зоологии и естественной истории.

Среди коллекций окаменелостей, минералов, чучел животных и природный раритетов, в музее есть уникальная коллекция восковых фигур. Начало ей было положено еще в 18 веке. Тогда это была личная коллекция семьи Медичи. В то время восковые фигуры были настоящим модным «хитом», а сегодня на двери, ведущей к самому большому и самому известному собранию моделей из воска впору вешать табличку: «Слабонервным вход не рекомендуется».

@exponat

Меч Довмонта

Довмонт был литовским князем, но, бежав от междоусобных войн на родине, осел в Пскове, где принял крещение и стал зваться Тимофеем. Больше 30 лет Довмонт служил городу, а после смерти был причислен к лику местных святых. Меч полководца стал государственной реликвией. Долгое время он хранился в Троицком соборе, после революции клинок был передан в Псковский музей.

Меч Довмонта является единственным средневековым мечом на территории России, чья история доподлинно известна и зафиксирована.

@exponat

Рамзес ||

Лувр обладает одной из богатейших в мире коллекций египетских древностей. Шедевр древнеегипетской культуры, который нужно непременно увидеть своими глазами — это статуя знаменитого фараона Рамзеза II.
Рамсес (Рамзес) II Великий — фараон Древнего Египта из XIX династии, правивший приблизительно в 1279—1213 годах до н. э.
Сын Сети I и царицы Туйи. Один из величайших фараонов Древнего Египта. Ему преимущественно присваивался почётный титул А-нахту, то есть «Победитель». Памятники и папирусы нередко называют его и народным прозвищем Сесу или Сессу. Это, несомненно, то же имя, которое в предании Манефона упоминается таким образом: «Сетозис, который называется также Рамессес». У греков это имя превратилось в Сезостриса, героя легендарных сказаний и всемирного завоевателя.
Количество его памятников различной степени сохранности в Египте и Нубии крайне велико.

@exponat

Троица. Андрей Рублёв

Третьяковская галерея обладает богатейшим собранием древнерусской живописи XI—XVII веков, включающим произведения Дионисия, Симона Ушакова и Андрея Рублева.
В 60 зале галереи висит одна из самых известных и прославленных в мире икон — «Троица», написанная Андреем Рублевым в первой четверти XV века. Три ангела собрались вокруг стола, на котором стоит жертвенная чаша, для тихой, неспешной беседы.

«Троица» хранится в зале древнерусской живописи Третьяковки, в специальном стеклянном шкафу, в котором поддерживается постоянная влажность и температура, и который защищает икону от любых внешних воздействий.

@exponat

Человек, управляющий Вселенной

Одно из заметных творений в мексиканском искусстве живописи. Первоначально фреска была написана по заказу для Рокфеллер-центра, но позже реконструирована в Мехико, после того как Нельсон Рокфеллер уничтожил фреску. Ему не понравилось, что на ней был изображен Ленин.

Восстановление изображения стало также монументальным актом мести. Фреска утверждает, что у отца Нельсона Рокфеллера был сифилис.
Одними из ключевых элементов росписи стали эпизоды последних научных открытий. Галактики, взрывающиеся звезды, множество бактерий, плавающих над головами мужчин и женщин…

После того как Нельсон Рокфеллер уничтожил оригинальную версию, Ривера нарисовал его отца, Дж. Д. Рокфеллера-младшего, в окружении бактерий — возбудителей сифилиса.
Это еще не все. Несмотря на то что Дж. Д. Рокфеллер-младший был на протяжении всей своей жизни трезвенником, Ривера нарисовал его с мартини в руке и женщинами, похожими на проституток. Для усиления эффекта он поместил Ленина на переднем плане.

@exponat

Нефритовый принц

В 1968 в уезде Маньчэн 满城县, пров. Хэбэй, солдаты случайно обнаружили могилы Лю Шэна, принца Чжуншаня, и его жены Доу Вань, живших во II веке до н. э.. Их тела полностью истлели, но погребальные одеяния сохранились. Они были сделаны из тысячи кусочков огранённого и полированного нефрита. Каждый кусочек был соединён с соседними золотой проволокой.
Нефрит, или жадеит, по верованиям древних китайцев, обладал магическими свойствами. Использование объектов из этого материала в качестве погребальной утвари известно начиная с неолита.

@exponat

Тапочки

Голландский золотой век живописи уступает, пожалуй, только итальянскому Возрождению. Как и в другие эпохи, в это время также были свои собственные причуды в моде и в живописи, одной из которых стало то, что художники рисовали «картины в картинах».
Эти «картины в картинах» рисовали не только Вермеер и его товарищи по кисти. Некоторые считают, что такие картины содержат специальный символьный код. Одним из примеров такого стиля является картина «Тапочки» Самуэля ван Хугстратена.
На первый взгляд, на картине показан пустой зал с двумя парами тапочек, которые лежат посреди него. На стене зала висит картина Каспара Нетшера «Отец отчитывает свою дочь».
На первый взгляд, ничего необычного. Но современным ценителям голландского искусства известно, что картина Нетшера была нарисована в борделе. По-видимому, эти тапочки принадлежат мужчине и женщине, но так как зал пуст — возможно, они ушли заниматься сексом.

@exponat

Колумбийский золотой самолетик

Такое название получил изящный четырехсантиметровый предмет, использовавшийся, вероятно, в роли амулета или подвески-украшения и изготовленный не позднее середины первого тысячелетия до нашей эры. Всего таких предметов на сегодня обнаружено 33, и найдены они не только в Колумбии, но и на территории Перу, Коста-Рики, Венесуэлы. Их внешний вид различен, но общим является принципиальная конструкция самолета с горизонтальным и вертикальным оперением киля. Художники придавали своим изделиям вид живых существ с глазами, зубастыми пастями, некоторые покрывали насечкой в виде чешуи.

Хранится в Музее Дель оро, расположенном в Национальном банке Колумбии (г. Богота).

Дельтовидное крыло этой фигурки и вертикальная плоскость хвостового оперения (чего никогда не бывает у птиц) обратили на себя внимание американских авиаконструкторов в 1956 году. По договоренности им было разрешено провести исследования древнего «самолетика» в аэродинамической трубе. И тут оказалось, что золотая «птичка инков» лучше всего ведет себя на… сверхзвуковых скоростях, изучение которых было в самом разгаре.

@exponat

Поцелуй
Огюст Роден, 1882 г.

В последнее время скульптура привлекает меня всё больше и сильнее. Никогда не придавал ей столько значения как сейчас. Ужасно хочется делиться с Вами впечатлениями.

Знаменитая скульптура Огюста Родена "Поцелуй" изначально носила название "Франческа да Римини", в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы XIII века, чьё имя обессмертила Божественная комедия Данте (Круг второй, Пятая песнь). Дама полюбила младшего брата своего мужа Джованни Малатеста, Паоло. Когда они читали историю Ланселота и Гвиневры,их обнаружил, а затем убил её муж. На скульптуре можно видеть, как Паоло держит в руке книгу. Но на самом деле любовники не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха.

Переименование скульптуры в более отвлечённое — Поцелуй (Le Baiser) — было сделано критиками, впервые увидевшими её в 1887 г.

@exponat

Похищение Прозерпины

Мраморная скульптура Джованни Бернини, создавалась в 1621—1622 годах, когда скульптору было 23 года. Находится в галерее Боргезе (Рим). Высота статуи 295 см.

Была у богини Деметры юная прекрасная дочь, Прозерпина. Отцом Прозерпины был громовержец Зевс. Однажды Прозерпина вместе со своими подругами резвилась в цветущей долине. Не знала она, какая судьба ей уготована отцом её Зевсом. Он отдал её в жены мрачному своему брату Плутону, властителю царства теней и умерших, и с ним должна была жить Прозерпина во мраке подземного царства.
Плутон видел, как резвилась Прозерпина, и решил её тут же похитить. Он упросил богиню Гею вырастить цветок необыкновенной красоты. Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку. Но только сорвала она цветок, как разверзлась земля, и появился мрачный Плутон на золотой колеснице.
Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах земли. Только вскрикнуть успела Прозерпина. Никто не видел, как похитил Плутон девушку, лишь бог солнца — Гелиос.
Услыхала крик Прозерпины Деметра. Стала всюду искать она свою дочь, но нигде не нашла. На десятый день пришла она к богу Гелиосу и стала молить его, чтобы он сказал, кто похитил Прозерпину. Гелиос обо всем рассказал скорбящей матери. Разгневалась Деметра, что Зевс отдал Прозерпину в жены Плутону без её ведома. Она покинула Олимп и приняла вид простой смертной.
Но Деметра была богиней плодородия, и без неё всякий рост на земле прекратился. Листья на деревьях завяли и облетели, травы поблекли, цветы засохли. Не было плодов в садах, и не зрели в виноградниках тяжелые сочные гроздья. Замерла жизнь на земле. Гибель грозила всему людскому роду.
Ничего не оставалось Зевсу, как повелеть Плутону отпустить Прозерпину на землю к матери. Плутон согласился отпустить Прозерпину, но предварительно дал ей проглотить зерна граната, символ брака. С тех пор Прозерпина две трети года живет с матерью, а одну треть проводит со своим мужем, Плутоном.
Скульптор создал эту работу, когда ему было 23 года.
«Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск…», — писал Джованни Лоренцо Бернини.

@exponat

Золото Скифов

Помимо отважной армии и жестокости, которая проявлялась в отношении других народов, скифы прославились ещё и необычайной любовью к роскоши. Один из примеров - «богатейшие» места захоронений.

Усопших хоронили в насыпных курганах, которые заполняли большим количеством золотых изделий (золото у этого народа, как впрочем, и у многих других, ассоциировалось с вечной жизнью и богатством). Интересно, что так скифы провожали в мир иной не только богатую знать, но и простых людей. Одежда, в которой хоронили усопшего, была вся обшита золотом.

Для этого, скифами даже была разработана определённая технология производства золотых изделий, которая представляла собой ручную вытяжку золотой «фольги», из которой выдавливали тонкие бляхи или так называемые медальоны. На них были вытеснены различные изображения.

К сожалению, вообразить себе весь масштаб золотого наследия одного из самых удивительных и загадочных народов современному человеку не представляется возможным. Курганы грабили, как во времена скифов (причём промышляли этим не только соседние поселения, но и сами скифы), так и после. Очень много курганов было «растаскано» германскими племенами, захватившими Скифов. Возможно, нетронутых мест захоронений уже и вовсе не осталось, по крайней мере, тех, где была захоронена скифская знать.

Уцелевшее и сохранившееся до наших дней золото скифов можно увидеть в Музее исторических драгоценностей Украины, которую по праву называют «Золотой кладовой». Известия о том, что древние артефакты могли быть вывезены новыми властями за территорию страны в качестве залога под новые кредиты и финансирование, взбудоражило многих. И дело даже не в том, что данные экспонаты являются золотым запасом Украины. Изделия скифов выполнены из низкопробного золота и имеют исключительно культурную ценность - это наследие народа, заселявшего территорию современной Украины и восточной части России за тысячу лет до нашей эры.

@exponat

Алекса́ндрова моза́ика

Наиболее известная античная мозаика с изображением Александра Македонского в битве с персидским царём Дарием III. Мозаика выложена из около полутора миллионов кусочков, собранных в картину по технике, известной как «opus vermiculatum», то есть кусочки собирались один к одному по извилистым линиям.

Мозаика была обнаружена 24 октября 1831 года при раскопках античных Помпей в Италии на полу одного из помещений дома Фавна и перенесена в 1843 году в Национальный археологический музей Неаполя, где и хранится по настоящее время. Сначала мозаика была выложена на полу, как в её оригинальном виде; около 1913 мозаику поместили на стену для лучшего обзора. На полу дома Фавна в 2005 выложили копию мозаики. Размеры грандиозной картины составляют 313×582 см, но часть фрагментов не сохранилась.

Видео

@exponat

Херсонесский колокол

На колоколе едва различима надпись вязью, текст сохранился не полностью:

«Сей колокол… вылит… Святого Николая Чудотворца в Таганро… из турецкой артиллерии весом… пудов 1778 года месяца августа… числа»

Херсонесский колокол не только призывал на службу монахов, он служил звуковым маяком: в тумане его голос предупреждал корабли, находящиеся в море, о близости скалистого берега.

Когда в 1925 году Херсонесский монастырь закрыли и сняли все колокола, один установили на берегу для звона в ненастную погоду. Им оказался тот самый, вернувшийся из Франции. Его узнали по изображениям на боках: с одной стороны святой Николай, с другой — неизвестный святой, стоящий на луне, и тексту, который уже тогда сохранился не полностью.

Колокол пережил гражданскую войну и Вторую героическую оборону Севастополя, следы от пуль и осколков на его медных боках свидетельствуют о тех грозных годах. И все же херсонесский колокол уцелел и по-прежнему возвышался на крутом берегу. Но в 60-е годы XX века его лишили языка, и колокол замолчал. Только иногда неугомонные мальчишки бросали в него камешки и слышали в ответ негромкий звон. Но вот закончилось молчание колокола, началась новая жизнь.

Памятник истории города Севастополя. Крым.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/Chersonesos_Bell.jpg/1920px-Chersonesos_Bell.jpg

@exponat

Чиновничья Фемида

Лучшие картины мира на канале @kartiny Подписывайтесь, не пожалеете!
Скульптура современного художника и скульптора, Йенса Галшиота, которая находится в Копенгагене в Дании. Данная скульптура относится к современным творениям и расположилась в центре столицы совсем недавно, в 2009 году.
Она олицетворяет отношение автора к современному миру, в частности к правосудию и справедливости чиновников в индустриально развитых городах и странах. В одном из интервью автор скульптуры Йенс Галшиот поделился следующими мыслями: «Когда я работал над созданием моей Фемиды, я думал о тех коррумпированных высокопоставленных лицах, которые каждый день прячут в ящик своего стола толстые пакеты с деньгами, получаемые за «правильные решения». Меня очень возмущает сложившаяся ситуация в современном мире и больше всего то, что СМИ это умалчивают, а многие люди просто закрывает на все глаза.  
Что меня вдохновило на создание такой скульптуры, поимо чувства крайнего возмущения, так это творения прошедших веков. Я имею в виду те далекие времена, когда людям приходилось писать летописи, рисовать картины и создавать скульптуры для того, чтобы хоть как-то передать будущим поколениям атмосферу этого времени.  
Я надеюсь, что моя скульптура повлияет на сознания людей, каждый день проходящих мимо нее, или тех, кто увидит ее лишь однажды, и что эти люди «откроют свои глаза».

@exponat

Царь-пушка

Один из моих любимых исторических персонажей знакомых с детства.

Длина пушки — 5,34 м, наружный диаметр ствола — 120 см, диаметр узорного пояса у дула — 134 см, калибр 890 мм (35 дюймов), масса — 39,31 т (2400 пудов).

Украшена поясами рельефов, на правой стороне дульной части — изображение царя Фёдора Ивановича (в короне и со скипетром в руке) верхом на коне. На стволе с каждой стороны размещаются по четыре скобы, предназначенные для крепления канатов при перемещении пушки.

Отлита из бронзы в 1586 году, во времена правления царя Фёдора Ивановича, на Пушечном дворе, русским мастером Андреем Чоховым.
Лафеты и декоративные ядра для пушки, украшенные литыми орнаментами, изготовили в 1835 году на петербургском заводе Берда, по эскизу архитектора А. П. Брюллова и чертежам инженера П. Я. де Витте.
Изначально задуманная для обороны Кремля oт захватчиков, Царь-пушка была установлена на пушечном раскате (специальный деревянный настил из бревен) около Лобного места на Красной площади, однако в боевых действиях не участвовала.
В XVIII веке пушку переместили в Московский Кремль: сначала во двор здания Арсенала, а затем к его главным воротам. В советское время, в 1960-е годы в связи с постройкой Кремлёвского дворца съездов, Царь-пушку торжественно переместили на Ивановскую площадь Кремля, к собору Двенадцати Апостолов. В настоящее время орудие находится на декоративном чугунном лафете, а рядом лежат декоративные чугунные ядра весом 1,97 т, отлитые в 1834 году (стрелять такими ядрами орудие не может).

В 1980 году в Серпухове был произведен ремонт пушки, одновременно она была обследована специалистами Артиллерийской академии им. Дзержинского. По строению ствола Царь-пушка оказалась классической бомбардой, предназначенной для стрельбы «дробом» — небольшими каменными ядрами совокупным весом около 800 кг. Это было орудие навесного огня, которое не перевозили с места на место, а вкапывали в землю. Также было выяснено, что из Царь-пушки стреляли, как минимум, один раз.
http://img-fotki.yandex.ru/get/103213/310023662.32e5/0_778551_e85cce18_orig

@exponat

Туалет Атланты

Очень рекомендую ежедневные подборки статей про кино, а также рецензий и отзывов на новые и старые фильмы @kinowino
Подписался с удовольствием!

Основной задачей любого скульптора является передача человеческой фигуры в реальном или идеализированном виде, поэтому изучение всех особенностей строения тела при создании скульптуры имеет для художника первостепенное значение. Первые учения о пропорциях дошли до нас из античности, с течением времени они менялись и совершенствовались, но во все эпохи настоящие творцы оставались верны идеалам красоты и гармонии.

Жан-Жак Прадье стремился воплотить идеал красоты: гармоническое сочетание плавных линий, ясных форм, сдержанных движений. Глядя на этот чувственный силуэт, трудно поверить, что это бездушный камень.

@exponat

Синайский кодекc

Давно хотел написать о древних книгах и совсем недавно получил рекоммендацию о такой исторической находке от канала @bookworm_adventure
Канал о книгах, играх и других интересных явлениях культуры.  Подписался и Вам советую.
А теперь о главном.

Самая древняя книга привычного нам формата - Синайский кодекс датируется IV веком н. э. Первые 43 страницы кодекса были найдены немецким ученым Константином Тишендорфом в 1844 году в библиотеке монастыря Святой Елены на Синайском полуострове.

Ученый нашел их в куче макулатуры, приготовленной для уничтожения. Еще 86 страниц он нашел в результате целенаправленных поисков. Тишендорф увез их в Европу и обнародовал. Он хотел вернуться в монастырь, чтобы вывезти остальное, но монахи даже не дали ему взглянуть на страницы.

Положение было спасено Российским императором Александром II, который заплатил 9 тысяч рублей, после чего Тишендорф вывез страницы в Россию. На тончайшем белом пергаменте на греческом языке был записан неполный текст Ветхого Завета, полный – Нового Завета и два произведения раннехристианских авторов: «Послание Варнавы» и «Пастырь» Гермы. До 1933 года Синайский кодекс хранился в Императорской национальной библиотеке в России, но большевики решили избавиться нее и «уступили» Британскому музею.

Сейчас у 347 страниц этой книги четыре владельца: Национальная российская библиотека, Британский музей, университет Лейпцига и монастырь Святой Елены.
http://palomnic.org/gallery/d/4773-5/vs3.jpg

@exponat

Африканские маски

Наткнулся на интересный канал @mythstory о мифах и их героях разных народов мира. Всегда интересовал тайный, скрытый смысл образов которые пришли к нам из древности и сопровождают по сей день.  Я подписался, рекомендую и Вам.
А теперь о главном.

Собирательное название традиционных масок народов Африканского континента.
Произведения художественной пластики используются для отправления культа многими народами Африки. Так например, маски со спокойными лицами, глаза у которых обычно закрыты, изображают умерших родственников и используются в погребальных обрядах или во время празднеств.
Устрашающие маски, где человеческие черты лица зачастую соединялось с чертами зверя, надеваются членами тайных обществ во время традиционных празднеств или охоты за нечистой силой. Считается, что человек в маске даёт временное пристанище духу, которого эта маска изображает.
Кроме того, маски также используются во время охотничьих ритуалов; члены племени, надевая маски и шкуры животного, на которого предстояло охотиться, имитируют его поведение. Маски зачастую отображают в них определённых животных, духов или героев местной мифологии.
Европейские художники начала XX века ценили и собирали африканские маски. Как способ радикальной геометризации изображения человеческого лица африканская маска оказала влияние на становление кубизма.

Кстати, в Лувре есть целый отдел посвящённый Африканскому искусству, так что, будете в Париже, милости просим)

@exponat

Я полагаю, что это поразительно, когда человек как крот вгрызается в землю и роет норы, прокладывает там рельсы и мчится по туннелям. Но человек не крот и свой подземный коридор превращает в сказочный подземный ход.

Стокгольмский метрополитен является одним из самых красивых в мире, часто столичное метро Швеции называют самой длинной художественной галереей мира. Система линий была открыта в 1950 году. Туристы, осмотрев великолепнейшее оформление некоторых станций, могут познакомиться с произведениями различных видов и направлений искусства.

В самом красивом метро мира представлены скульптуры классической архитектуры, оригинальные граффити и мозаики, настенные рельефы, видео-инсталляции, здесь часто проходят различные выставки. 140 художников создавали арт-объекты, чтобы украсить тоннели. Ни один турист не останется равнодушным, когда спустится в метро столицы Швеции на станции, которые вырублены в скалах, как пещеры, ему будет казаться, что он попал в сказочный грот.
http://www.fresher.ru/manager_content/images2/metropoliten-stokgolma/big/46.jpg

@exponat

Хотите почувствовать остроту, накал, страсть и вкусить картину ещё до её просмотра? Тогда вам нужно подписаться на Рецензорро!
@kinostudia
Отзывы, рекомендации, трейлеры, постеры, истории из жизни любимых актёров. Я уже подписался)
А теперь о главном.
Картину «Череп» Ван Гог написал в 1887 году. Этот период можно назвать периодом обучения и становления молодого художника. Ван Гог постоянно совершенствовался в мастерстве, в том числе под руководством более опытных живописцев.
Главной темой голландского периода творчества явилась тема крестьян. Именно любовь к человеку вдохновляла его на создание новых полотен. Но для рисования портретов требуется большой уровень мастерства и опыт.  Как известно, Ван Гогу портретный жанр давался с трудом. На протяжении всей творческой жизни он стыдился своего неумения, и всегда стремился восполнить этот пробел с помощью постоянных тренировок.
Со времен Возрождения и по настоящее время  рисование черепа, скелета и экорше  считается  необходимым этапом обучения начинающих художников. Это позволяет им лучше понять строение человеческого лица и фигуры,  что положительно сказывается на умении рисовать человека. Через этот этап прошел и Ван Гог. Можно сказать, что он мастерски справился с поставленной задачей.