Сегодня гениальному русскому режиссёру исполнилось бы 86 лет! За свою недолгую двадцатичетырёхлетнюю карьеру Андрею Тарковскому удалось создать десять уникальных авторских картин, которые постепенно погружают в мир настоящего поэта в мире кино.
Его фильмы насыщены обращениями к другим произведениям мировых гениев искусства. Произведения Баха звучат в “Солярисе”, “Зеркале”, “Жертвоприношение”, в “Ностальгии” звучит “Реквием” Верди, Девятая симфония Бетховена, кроме этого, в фильмах звучит и русская народная музыка, которая наравне с остальными не только исключительно гармонично звучит на фоне действия, но и имеет свой внутренний смысл, перекликающийся с происходящим на экране…
Не обязательно узнавать все музыкальные отсылки, чтобы наслаждаться уникальным синкретичным соединением движущийся картинки и произведений мировых классиков. Тарковский — выпускник музыкальной и художественной школы, и мировая живопись, как и мировая музыка, присутствует в его кинокартинах, например, один из смысловых пластов “Жертвоприношения” раскрывается долгим показом картины Леонардо да Винчи “Поклонение волхвов”, которая даёт ключ к пониманию довольно сложного, и, к сожалению, его последнего фильма. Фильм “Андрей Рублёв” насыщен главными произведениями иконописца. Но Тарковский не ограничился только показом картин, но с помощью них творил мизансцены, так, конец “Соляриса” есть не что иное, как полотно “Возвращение блудного сына” Рембрандта, в “Зеркале” есть кадры, соответствующие картине Брейгеля “Охотники в лесу”.
Настоящий ценитель киноискусства, вероятно, вряд ли приходит к Тарковскому сразу же, это не любовь с первого взгляда, но постепенная раскрывающаяся любовь чистого искусства киноязыка.
Как и всё прекрасное, его фильмы имеют свойство сами находить место и время для обнаружения себя в глазах человека, ищущего в кино не только развлекательное содержание, но и глубины, которая присуща всякой великой вещи в искусстве, будь то “Чёрный квадрат” Казимира Малевича или песни Виктора Цоя. Множество таких вещей связаны с определённой эпохой, человеческим мироощущением, понятием этой жизни, и последующие поколения не могут воспринимать своим взглядом такие вещи на должном уровне, даже прочитав нужную литературу.
Это не значит, что их существование и истинная ценность при этом разрушается и перестаёт существовать. Например, в 40 лет уже мало кто не будет задумываться о семье, а в 20 лет, напротив, мало кто думает о таких вещах всерьез. Вот и всемирная история теряет из виду определённые культурные вещи, проникаясь новыми, но, к счастью, общечеловеческие ценности для каждого человека определяются постоянной константой - совестью, и даже при попытках её раскола она чаще всего остаётся неизменной для личности человека.
Тарковский же является уникальным режиссёром, фильмы которого можно не только смотреть и пересматривать, но и долго отвергать, пытаться множество раз начать вникнуть и в конце понять, что “не моё”. Но любое такое отрицание, говорит о сменившимся взгляде, но всё же настоящие художники авторского кино на мировом уровне не могут обойти Тарковского стороной и признаются ему в любви за этот вдохновляющий киноязык, прежде всего это относится к Ларсу фон Триеру ("Антихрист", "Меланхолия", "Нимфоманка" и др.), который вдоволь наигрался с киноязыком Тарковского и прославился благодаря не только своим исключительным видением, но и скрытыми референсами, далее, так же как и фон Триер, Алехандро Гонсалес Иньярриту ("Вавилон", "Бьютифул", "Бёрдмэн" и др.) открыто признаётся в своём восхищении Андреем Тарковским, а последний его фильм, “Выживший”, наполнен большим количеством отсылок к фильмам мастера.
Мы можем гадать и много думать о том, чтобы ещё бы снял Андрей Арсеньевич Тарковский, но того, что он оставил после себя, хватит для воодушевления, восхищения и подражания ещё на многие и многие десятилетия.
