Наш панда сам рисует, и других художников уважает. Забрёл в @thenewgallery и до сих пор любуется картинами. Как вернётся - сообщим.      @newpanda

Дмитрий Осолодкин "Космос как предчувствие" @thenewgallery

Космос является самым древним источником вдохновения для людей. Еще в стародавние времена, поэты, философы, ученые и другие представители человечества силились разглядеть в звездных глубинах ответы на мучащие их вопросы. Непостижимое и прекрасное мерцание звезд и созвездий побуждали людей придумывать им название, связывать с ними мифы и легенды и строить догадки об их происхождении.

В наше время космос дал ответы на многие вопросы, касающиеся возникновения нашей планеты и других космических объектов. Телескопы позволили нам заглянуть столь далеко, куда человеческий глаз никогда не смог бы проникнуть сам. Тайны были разгаданы наукой. Галактика предстала перед нами в полной красе, показав миру свою изумительную красоту, неимеющую аналогов на Земле. Людские умы заполнили грезы о существовании других разумных миров. Но одно остается неизменным – космос продолжает дарить нам вдохновение. @thenewgallery

Дмитрий Осолодкин "Система желтой звезды" @thenewgallery

Дмитрий Осолодкин "Утро. Взгляд на вселенную из окна" @thenewgallery

Айрис Скотт. Живопись пальцами. @thenewgallery

Американка Айрис Скотт пишет свои картины пальцами. Желание освоить новую для себя технику живописи пришло к Айрис внезапно, по воле случая.
Долгое время Айрис Скотт рисовала, используя традиционную кисть. Как говорит сама художница, идея создавать картины пальцами, возникла у нее во время пребывания в Тайване. Так и появилась эта необычная техника.

В 2009 году Айрис Скот получила степень бакалавра изобразительных искусств в университете штата Вашингтон и уехала рисовать на юг Тайваня. Там Iris Scott создала новую, оригинальную технику в живописи, которая принесла ей популярность. Она разработала уникальный стиль, нанося масляную краску непосредственно на пальцы.

Желание освоить новую для себя технику живописи пришло к Айрис внезапно, по воле случая. На Тайване днем царила такая жара, что работать можно было только в помещении, включив кондиционер. В один из таких дней художница была вынуждена спасаться от зноя в своем гостиничном номере, и чтобы лишний раз не выходить, даже чтобы почистить кисти, испачканные в краске, она принялась рисовать пальцами. Короткие и длинные мазки, чередование быстрого и медленного темпа рисования со стороны напоминают игру на рояли. И этот процесс оказался настолько увлекательным, что с тех пор Айрис Скотт решила совсем отказаться от кисточек и запастись огромным количеством латексных перчаток.
Здесь она начала создавать картины.  @thenewgallery

Айрис Скотт. Живопись пальцами. @thenewgallery

Айрис Скотт. Живопись пальцами. @thenewgallery

Нишант Данге. Картины углём. @thenewgallery

Нишант выбрал для себя одну из самых сложных сред - уголь. Как говорит сам художник, "Уголь моя любимая среда. Она очень простая, мощная и сильная, но вместе с этим чрезвычайно сложная, потому что художнику доступен всего лишь один черный цвет и нет других. Это имеет свои ограничения, одновременно предоставляя множество возможностей, для того, чтобы создать нечто красивое, используя все достоинства угля и получить при этом огромное удовлетворение".
Нишант Данге (Nishant Dange) - индийский художник, родился в 1982 году, в Нагпуре (штат Махараштра). Образование получил в университете штата Махараштра - Chitrakala Mahavidyalaya, Нагпур, который окончил с золотой медалью в 2004 году и со степенью бакалавра изобразительного искусства, которая впоследствии была подтверждёна международным центром качества и сертификации. В настоящее время он живет и работает в Мумбаи.  @thenewgallery

Нишант Данге. Картины углём. @thenewgallery

Нишант Данге. Картины углём. @thenewgallery

Объемные картины акриловой краской от Джастина Геффри (Justin Gaffrey) @thenewgallery

Американский маэстро Джастин Геффри (Justin Gaffrey) - прирожденный художник. Но если в начале своей творческой карьеры он готовил преимущественно яства в собственном ресторане, то вот уже несколько лет подряд основным блюдом на творческой кухне дипломированного шеф-повара являются удивительные объемные картины. Другие художники красками рисуют, а Джастин Геффри что называется "вылепляет" свои произведения из акриловых красок.

Стиль и тематика творческих работ художника не вызывают сомнения в том, что учился он на примере импрессионистов, в частности, на картинах Ван Гога. Об этом же свидетельствуют и многочисленные подсолнухи, которые Джастин Геффри рисует с удовольствием и в большом количестве. Впрочем, так же много места в его портфолио занимают и другие цветы: маки, ромашки, кувшинки, лилии, а также неизвестные полевые и лесные цветы, затерявшиеся среди трав, кустов и деревьев. Кстати, именно в полях, которые простираются вдоль американского хайвея 30-А, художник и находит вдохновение. Сюда он приходит любоваться пейзажами независимо от времени года и погоды за окном. @thenewgallery

Объемные картины акриловой краской от Джастина Геффри (Justin Gaffrey) @thenewgallery

Объемные картины акриловой краской от Джастина Геффри (Justin Gaffrey) @thenewgallery

Объемные картины акриловой краской от Джастина Геффри (Justin Gaffrey) @thenewgallery

Сюрреалистические картины от Christian Schloe @thenewgallery

Миры, рожденные по воле художника Christian Schloe, - это удивительная параллельная реальность, заглянуть в которую будет любопытно каждому, кто неравнодушен к современному изобразительному искусству. Миры, где невозможное – возможно, в них действует единственный закон – безграничная фантазия автора. Сюрреалистические работы Christian Schloe стилизованы под старинные картины, хотя на самом деле это произведения современного цифрового искусства. Художник использует мягкую цветовую палитру, создавая атмосферу спокойствия и умиротворения. Мирная беседа двух подруг на облаках, полеты на шаре из бабочек, беседы с птицами на проводах – все образы на картинах Christian Schloe наполнены гармонией. Фантастическое на картинах Christian Schloe приобретает черты предсказуемого, такого, что само собой разумеется. Художник не стремится комментировать свою творческую концепцию, давая возможность зрителю самостоятельно размышлять над увиденным. Интерпретации могут быть всевозможными, ведь каждый отыщет в этих работах что-то близкое и понятное, похожее на его собственные мечтания или пока несбывшиеся сны. @thenewgallery