Обновление структура блога

Теперь у меня будет только 3 рубрики на канале — разборы, советы и полезности.

Композиция, дизайн-персонажей, работа с метафорами / цветом и прочий софт скиллз — самые сложные темы в иллюстрации. Но если регулярно читать рубрику #разборы — будет легче.

Умение продавать и продвигать свои услуги — это тоже софт скиллз, однако об этом я буду писать в #советы. Здесь же будут публиковаться свои мысли и ответы на вопросы, которые обычно стесняются задавать.

Можете присылать мне вопросы по теме @imadrabbit. На самые интересные отвечу.

@imadrabbit. На самые интересные отвечу.

Ну, а что будет в рубрике #полезности остается только строить теории и гипотезы

Что делать, когда обманул заказчик?

Заказчики, с которыми мне довелось работать последние 2 года — удивительно честные и порядочные люди. У нас сложились настолько доверительные отношения, что старт работы начинается раньше получения предоплаты, а финиш — позже получения финальной части.

Но вот Оксане повезло чуть меньше. Владелица кофешопа, с которой у нее уже был позитивный опыт сотрудничества, отказалась оплатить услуги после получения исходника и нагрубила в ответ.

Что делать в такой ситуации? Конечно, же придать историю максимальной огласке. Оксана сделала это креативно: в инстаграм-аккаунте «клиента» проходил конкурс на лучшую историю, связанную с кофешопом. Она просто рассказала свою.

В результате, день спустя, справедливость была восстановлена в троекратном размере: клиент выполнил свои обязательства, а неравнодушные люди поддержали Оксану (в т.ч. донатами). Конкурс, разумеется, она тоже выиграла.

Оксана долгое время стеснялась рассказать эту историю, потому что «думала это никому неинтересно, реально копейки же». Однако,
эта история не про деньги, эта история про уважение к своему труду.

#советы

#полезности
12 изометрических макбуков в векторе 🥕

#разборы

Чем меньше оттенков, тем визуально чище и эстетичнее смотрится иллюстрация. Однако, порой это приводит к тому, что какие-то части объектов сливаются в единое пятно, как это произошло на моем айМаке (А).

Чтобы их отделить друг от друга, можно использовать несколько оттенков и добавить падающую тень (Б). Минус такого подхода — результат напоминает лоу-поли модель.

Более приятного эффекта можно достичь, если использовать легкий градиент в проблемном месте (В). По сути, это та же самая падающая тень, только мягкая (она же рассеянная). Вообщем, классная штука.

#полезности
4 изометрических айМака в векторе

Как быстро въехать в коммерческий дизайн: совет от человека, который въехал небыстро

Не нужно выпрыгивать из штанов и выдумывать нестандартные решения для стандартных задач: лучше делать как все, но немного по-другому. Объясню на велосипедах.

Создать велосипед можно двумя способами:

1. Полностью с нуля;
2. Взять уже существующие три модели, разобрать их на детали, собрать из них новый агрегат, перекрасить и нанести свой шильдик.

В первом случае будет большой риск, что он не поедет, во втором — большая вероятность, что на нем кто-то захочет прокатиться. Задача дизайнера-велосипедов — собрать такой велосипед, на котором потребители захотят кататься, а дизайнеры будут охотно использовать при разработке своих собственных.

Поэтому отвечая на вопрос в заголовке, чтобы быстро въехать в коммерческий дизайн, нужно научиться делать три вещи: разбирать и собирать велосипеды, и при этом не палиться.

Но речь идет, разумеется, вовсе не о велосипедах.

#советы

Вопрос от подписчика — в чем смысл точного копирования чужих работ?

Когда художники рисуют (а по факту — копируют) с натуры, они стремятся достичь максимального сходства, чтобы развить глазомер, пространственное мышление, чувство цвета и передачу объема.

Когда дизайнеры копирует чью-то стилистику, они стремятся максимально впитать удачные решения и находки автора.

Ответ на вопрос спрятался где-то между этими абзацами.

P.S. Когда кто-то (возможно, даже я) копирует формат постов Ильяхова, он стремится сделать процесс донесения информации максимально доступным способом.

#советы

О вариативности толщины контура в иллюстрациях

При классическом рисовании от руки, нажим пера получается где-то сильнее, где-то слабее, а некоторые элементы мы и вовсе обводим по несколько раз (это здорово успокаивает нервишки). Благодаря этому в толщине контура появляется вариативность и результат похож на рисунок, а не на чертеж инженера.

При работе с векторной графикой, ситуация противоположная: толщина контура равномерная. Это выглядит неестественно и, как я часто люблю шутить, напоминает инструкцию по сборке мебели из ИКЕИ*

Для решения этой проблемы есть несколько способов, самый простой — делать разную толщину для внешнего и внутреннего контура. Посмотрите на работу моего студента Егора: слева (А) все контуры одинаковой толщины, справа (Б) — нет.

На этом пост можно закончить, но есть один нюанс: надо отделять не только внешний контур от внутреннего, но и элементы объекта друг от друга. Обязательно посмотрите как это работает на практике.

UPD: В ИКЕА уже проделали работу над ошибками
#разборы

Только не в лоб!

Одно из важных качеств дизайнера — умение решать задачи не в лоб. Обратимся к примерам.

У каждого автора есть свои «15 минут славы» на Дрибббле: первая выложенная работа попадает в категорию «Дебют» и набирает много просмотров. Считается правилом хорошего тона вставить в описании работы что-то типа "Thanks for invitation" или "Hello Dribbble".

Многие воспринимают этот нюанс слишком буквально и постят незамысловатые картиночки с приветственным текстом или благодарностями.

Asha Rajput решила эту задачу в лоб (т.е. просто поздоровалась), а Aleksandr Novoselov из Беларуси поступил как настоящий дизайнер.

Жыве Беларусь и респект Александру (но не тому, что сидит и усами шевелит).

#советы

Как сделать контурный рисунок более естественным

Я выделил три распространенных типа ошибок. На первой картинке их прекрасно видно (но не с телефона, только с компа):

1 — острый угол на стыке светотени;
2 — близкое расположение соседних контуров, из-за чего в исходном масштабе эта область начинает немного «шуметь»;
3 — неестественная стилизация дырки на округлой форме.

На второй картинке справа я показал один из вариантов, как можно решить эти проблемы. Сравните разницу.

Эти приемы очень любит Gastón Pacheco, работа с контурами которого регулярно доводит до сквидварда все 278 тысяч его подписчиков (и меня).

#разборы

Вопрос от подписчика — как авторы относятся к тому, что их решения заимствует кто-то другой?

Для любого дизайнера высшим мерилом успеха являются подражатели. Если тебе подражают — значит ты крутой.

Вокруг этой теме крутится много противоположных мнений по одной простой причине: люди путают понятие откровенного плагиата и имитиации.

Имитировать чужой стиль — не самое простое занятие, и требует определенной сноровки. Специалисты, которые умеют имитировать чужой стиль востребованы не меньше чем специалисты, которые создают его с нуля. Я знаю парня, который так приноровился имитировать стиль одного автора, что тот передавал ему часть своих задач на аутсорс. Думаю, вы его тоже знаете.

#советы

#полезности
24 изометрических айфона в векторе 🥕

Я уже поделился исходником макбуков и аймака. Теперь пришло время телефонов :-)

Я буду продолжать выкладывать готовые элементы, которые пригодятся графическим дизайнерам в работе. Если есть пожелания по объектам для данной рубрики, пишите в ЛС @imadrabbit

Можно спокойно использовать в рабочих и личных проектах, но при размещении исходника в социальных сетях (в своем паблике или ТГ канале), обязательно указывайте авторство