«Когда по паспорту Андрей, а в душе Олег» — история от моего подписчика, который не дождался макета

Когда ничего не получается

Периодически у любого начинающего иллюстратора возникают мысли типа «что-то ничего толкового не получается, может все бросить?». Надеюсь, этот пост поможет прогнать их вон.

Грустный факт: объективно говоря, далеко не все ребята, которые изучают графику, станут востребованными коммерческими иллюстраторами. Но данный факт не должен мешать получать удовольствие от процесса. Без удовольствия все попытки сделать что-то интересное — бесполезны.

Мне довелось рисовать большую изометрическую 2D иллюстрацию для «СБЕРа» (ex. «Сбербанк»). Первые результаты не особо радовали, и работа шла нехотя.

Я добавил немного фана: пенсионеров, которые тормозят очередь к банкомату, зомбарей, которые берут кредиты на телевизор и еще пару фишек. Как только я изменил задачу с «сделать иллюстрацию» на «сделать иллюстрацию и повеселиться», работа пошла как по маслу: за неделю я сдал проект.

Что хотел сказать то? Научись получать удовольствие от того, что делаешь, и однажды ты увидишь появившегося из шляпы кролика. Не с пустыми лапками, разумеется.

P.S. От зомбарей, я все же отказался: грубовато как-то

#советы

В предыдущем разборе, я показал как избавление от внутреннего контура помогает избежать эффекта «шума».

Однако, как мы видим в примере слева, данная манипуляция не улучшила, а ухудшила рисунок: визуально руки персонажа стали слишком «жирными». Пример справа выглядит более выигрышно.

Чтобы не ошибаться в подобных ситуациях, следуйте двум правилам:

1. Правило внутреннего и внешнего от Артема Горбунова — пространство между двумя соседними контурами, должно быть в 2+ раза больше толщины контура.

2. Ваше чутье — если с расстоянием все ок, но все равно визуально «шумит», тогда убирайте внутренний контур и игнорируйте правило номер 1. Вы можете себе это позволить.

#разборы

Уголочки

Один из моих самых любимых приемов в контурном рисунке — уголочки на стыке контуров разных частей объекта (или разных объектов). Сравните примеры слева и справа. Не сказать, что контраст на уровне Северной и Южной Кореи, но согласитесь, с ними лучше, чем без них.

В посте «О вариативности толщины контура в иллюстрации», я рассказывал почему равномерная толщина контура смотрится неестественно, и что с этим можно делать. Использование уголочков — еще одно отличное решение этой проблемы.

#разборы

Вопрос от подписчика — можно ли демпинговать на первых этапах?

Демпинг кажется логичным решением для старта, однако если копнуть чуть глубже, получается немного другая картина: заказчик не получает желаемый результат, а исполнитель разочаровывается в своей работе.

На таких заказах будет трудно вырасти в профессиональном плане: клиент — не всегда хороший наставник, а шаблонные решения не делают портфолио привлекательным для более крупных заказчиков.

Вместо демпинга, лучше составить список команд, с которыми ты хотел бы поработать, научиться имитировать их стилистику и предложить им сотрудничество.

Возможно, они не будут готовы сразу начать работу с неизвестным человеком. Ничего страшного: предложи помощь на некоммерческой основе. Это отличное решение: ты не только сможешь обменять время на опыт по выгодному курсу, но и заведешь полезные знакомства.  Лучше бесплатно поработать за опыт и связи, чем платно за еду.

Нетворкинг вообще очень важен в нашей сфере. Лично мне комфортнее работать с человеком, которого я уже знаю в деле. Даже если он частенько срывает сроки (привет, Олег).

#советы

Визуализация тезисов — самая распространенная задача, с которой обращаются к иллюстраторам. Визуализировать что-угодно можно двумя способами:

1. В лоб — используя «клише» / шаблоны / штампы, т.е. самые очевидные образы. Грубо говоря, что думаю — то и рисую (ассоциации первого уровня).

2. Подумав — используя небольшие ребусы и логические связи между объектами и личностями, которые можно обнаружить только после погружения в тему (ассоциации второго уровня).

В своей работе я использую одновременно оба способа: первый, чтобы работа не превратилась в один сплошной ребус, второй — чтобы не скатилась до уровня наскальной живописи.

В картинке к посту иллюстрация, которую я рисовал для блока «Курс подойдет начинающим копирайтерам». Слева  использованы только ассоциации первого уровня, справа — комбинация первого и второго и уровня.

Разгадали ребус? Спойлер

#разборы

Рисуй, упрощай

В маленьких форматах типа иконок важно не переборщить с уровнем деталей. Взгляд зрителя должен спокойно «скользить» по иконке, не упираясь в какую-то определенную область.

Когда один элемент пытается перекричать остальные, как бы сильно вы его не любили, от него надо отказаться или упростить: визуальная чистота превыше всего. Проверено временем и 250-тью отрисованными иконками.

#разборы

Композиционная ошибка №1

Эта ошибка кажется весьма очевидной, однако ее стабильно допускают фотографы, 9 из 10 начинающих иллюстраторов и я, стоит только зазеваться.

Чтобы ее избежать, не располагайте два разных объекта на одинаковом уровне. Визуальная «линия» одного объекта не должна быть продолжением другого.

Иначе теряется ощущение глубины и объема, становится непонятно, какой из объектов находится дальше, ближе, ниже, выше. В особых тяжелых случаях, два объекта и вовсе сливаются в один. Как например, на фотографии девушки, которая сидит верхом на страусе.

Подобную ошибку легитимно допускать лишь в ситуациях, когда хочется сделать оригинальную фотографию, на которой одной рукой держишь солнце, а другой опираешься на Пизанскую башню. Во всех остальных случаях — будьте бдительны.

UPD: заменил картинку. Зазевался в очередной раз.

#разборы

Композиционная ошибка №2

Когда графические элементы, имеющие разные формы и углы наклона надо привести к единому виду, иллюстраторы используют фоновые подложки. Однако в некоторых ситуациях, как в примере А, край объекта, который выходит наружу, визуально «ломает» форму подложки.

Решения:

Б — самое простое: передвинуть объект так, чтобы он не ломал форму подложки;

В — использовать фоновый цвет для заливки проблемного объекта (негативное пространство);

Г — сделать внешнее очертание края проблемного объекта повторяющим форму подложку.

Кстати, решение под буквой Г было использовано в дизайне иконок оружия для моей нежно-любимой Worms 3D.

#разборы

Композиционная ошибка №3

В примере А объекты развернуты под одинаковым углом. Создается ощущение, будто кто-то, вооружившись транспортиром, специально разворачивал их параллельно друг другу. Результат выглядит неестественно и статично.

В примере Б объекты развернуты более хаотично. Композиция смотрится живее, и не ассоциируется с рабочим пространством человека, страдающим обсессивно-компульсивным расстройством.


#разборы

#полезности
4 изометрических лего фигурки в векторе 🥕

Композиционная ошибка №4

Начинающие иллюстраторы не любят пустое пространство и прижимают элементы сцены близко к краям формата. Это приводит к тому, что композиции не хватает воздуха, а объектам становится тесно (А).

Если пропорционально уменьшить заполненное пространство сцены, проблема сразу исчезает (Б). Счастье не в размере, как говорится.

#разборы