Продолжаем рубрику #quiz
Как догадались 14% проголосовавших, прошлая вырезка была из сериала «Карнавал» (2003-2005), который переплетает в себе христианское учение, масонство, гностицизм, создаёт свою мифологию в жанре драматической мистики.

В этот раз возьмём полегче, уровень сложности 3/5.

Производство очень многих сериалов из-за пандемии короновируса было приостановлено, остановлено, заморожено, многие премьеры фильмов перенесены на неопределенный или дальний срок, кинотеатры закрывают. Том Хэнкс с женой, Ольга Куриленко, Идрис Эльба, Кристофер Хивью пострадали от короны, пожелаем им скорейшего выздоровления, и в это неспокойное время мы открываем новую, (не)известно постоянную ли рубрику #нетленнаяклассикавовремячумы, каждый из администрации канала будет приводить один из своих любимых фильмов классического кинематографа (и не очень) и писать о нём пару строк.

Витторио де Сика – «Похитители велосипедов» (1948)

Во всех смыслах знаковый фильм о хаотичных скитаниях отца и сына по послевоенному Риму в поисках украденного велосипеда. Безработица, нищета, голод и бессильная ярость "маленького человека" - новые темы для кино 40-х годов, как и выбранный де Сика подход - полностью непрофессиональные актеры, съемки с натуральным светом и "гибким" сценарием, отсутствие музыки и стереотипного монтажа. "Похитители..." представили миру итальянский неореализм и запустили все те новые волны, накатившие на киноберег впоследствии.

Пьер Бийон – «Вотрен» (1943)

Незаслуженно малоизвестный французский фильм малоизвестного режиссёра, который издалека привлечь зрителя может лишь именем исполнителя главной роли - прекрасного Мишеля Симона, одного из лучших французских актёров той эпохи.
Снята картина в период нацистской оккупации по роману Бальзака и рассказывает о беглом каторжнике, который, пытаясь достичь положения в обществе, помогает подняться бедному аристократу. Тяжёлые обстоятельства в стране не помешали грамотно воссоздать романтическую атмосферу Франции начала XVIII века, соединив её с характерным для Бальзака реализмом.

Интеллигентная режиссура и сюжетные перипетии с размышлениями о жизни и о нравах напоминают атмосферой знаменитый бриллиант поэтического реализма «Дети райка». А Симон в роли неоднозначного каторжника-интригана-кукловода, который, желая добра, доводит до зла, делает картину ещё более приятной.
Фильм безусловно заслуживает больше внимания, чем у него есть, и важен для французского кинематографа периода оккупации в том числе и своими аллегориями.

Шон Кристенсен – «Исчезновение Сидни Холла» (2017)

«Исчезновение Сидни Холла» – вовсе не гениальный фильм. Но я влюбился. Хватило одного просмотра, чтобы эта до мозга костей типичная история, скроенная из всех драматичных штампов, меня покорила. Что именно привело к такому эффекту – не знаю, но чувствую, что это что-то личное, исходящее от меня, а не от картины. Возможно, милейшая Эль Фаннинг кого-то напомнила мне, или же история главного героя, писателя-одиночки, который ненавидел свой городок, стриггерила определенные воспоминания.

Но суть в том, что я посмотрел этот фильм единожды, возвращаясь к нему лишь по памяти, без желания увидеть его вновь. Он во многом копирует фильм «В диких условиях», и, я знаю, что если бы я посмотрел его вновь, то поставил бы оценку в районе 5/10, в лучшем случае 6/10. Но вот действительно случается так, что простая картина находит отклик внутри, или же неосознанно попадает во что-то потаённое, вскрывая память или забытые мечты. Советую этот фильм любителям лайтовых драм, где весь сюжет считывается легко и просто. Здесь нет великой идеи и второго дна, но, может, в этом и суть.

Андрей Тарковский – «Жертвоприношение» (1986)

«Жертвоприношение» это последний фильм гениального русского режиссёра Андрея Тарковского, который я всем рекомендую, особенно в свете последних событий приближающего конца света.

Конечно, возможно, это не тот фильм в фильмографии автора, с которого нужно начинать знакомство с его универсальным миром, лично я довольно долго не мог подойти к нему и почувствовать лично для себя то великое слово искусства, которое проходит через его фильмы. Всё началось с фильма «Солярис» (1972), и только после этого фильма часть миросозерцания автора передалась и моим глазам, таким образом, что я смог рассмотреть то, чего раньше не видел. С того времени я каждый раз восхищаюсь его великой режиссурой.

«Жертвоприношение» – кино о человеке, которому пришлось пожертвовать всем, что он любит, ради того, чтобы был мир, больше всего ассоциируется у меня с нынешней ситуацией в мире. Полную версию фильма в HD можно посмотреть на ютубе.

Режиссёр и киновед Пол Шредер создал диаграмму, распределяющую режиссёров, во-первых, по две стороны от «кольца Тарковского» (его он использует в качестве условной границы между зрительским фестивальным кино и чисто концептуальным); а во-вторых, по направлению трех векторов: «вектору камеры наблюдения», «вектору художественной галереи» и «вектору мандалы».

«Вектор художественной галереи» — это кино, стремящееся к чистому изображению, то есть к цвету и свету. В эту категорию Шредер помещает не только экспериментальных режиссеров, но и Терренса Малика.

«Вектор мандалы» — это направление, в котором замедление времени выполняет медитативную функцию.

Подробнее в журнале «Искусство кино» тут.

Последние кинотеатры стремительно закрываются по всей стране. Многие сетевые кинотеатры не работают, закрылись и городские кинотеатры во многих городах.
На текущий момент в Петербурге, например, работает небольшой кинотеатр Out cinema, и то до 22 марта.

Если у вас ещё не всё закрылось, и вам сильно хочется сходить напоследок в кино (подумайте!), единственная достойная премьера в этот четверг – «Тайная жизнь» Терренса Малика, невероятно красивое, живое и тонкое христианское кино одного из главных американских режиссёров, как обычно про него пишут, затворника и визионера. Это действительно кино-событие, и этот фильм лучше смотреть на большом экране.
https://youtu.be/qJXmdY4lVR0