А уже 25-го мая состоится показ фильма канадского режиссёра Дени Коте «Социальная гигиена», всё в том же месте - на площади Искусств (Москва), в летнем кинотеатре Garage.

Мировая премьера фильма состоялась на Берлинском кинофестивале в этом году, где была показана в программе Encounters.

Сценарий фильма был написан режиссёром спонтанным образом пять лет назад во время поездки в Сараево. Он писал каждое утро, развивая свою эмоциональную эмпатию, игривость и остроумие в написании диалогов.
Хоть сценарий фильма и был написан пять лет назад, его актуальность, повествующая о дистанции, отчужденности в отношениях людей ярка сейчас, как никогда.
Билеты приобрести можно здесь.

Зеркальные портреты - Арсений и Андрей Тарковские

Туве (2020)

Финский байопик о детской писательнице и художнице Туве Янссон, создательнице популярных во всем мире муми-троллей. Режиссёр - Зайда Бергрот, малоизвестная в России, но обладающая уже относительно солидной фильмографией. Актриса, играющая главную роль, имеет довольно сильное портретное сходство с прототипом своей героини.

Картина в основном сосредотачивается на непростой личной жизни Янссон, По сюжету складывается ощущение, что писательница выступает чуть ли не за свободные отношения, встречается с женатыми мужчинами и замужними женщинами. Остальное время Янссон сражается с не верящими в неё людьми и пытается завоевать право считаться настоящей художницей. Обрисованы муки, связанные с творческой самореализацией, довольно прямолинейно.

Фильм снят на 16-мм плёнку, подчёркивая отдалённость эпохи (40-50-ые года прошлого века), воссоздаваемой на экране. Отличные декорации послевоенной Финляндии, детально проработанные костюмы и интерьеры. Местами нелинейный монтаж, оборванные иногда на полуслове сцены (например, финальная) создают легкое поэтическое ощущение, которым была пронизана жизнь художницы. Есть и драматичные моменты, по большей части тоже сосредоточенные в финале. То, как снят фильм, намного лучше довольно простого и схематичного сюжета ленты.

Широкий прокат начинается 27 мая, неплохой шанс интересующимся финским кинематографом ознакомиться с его новинками - у фильма 10 номинаций на главную финскую премию «Юсси» (победителей ещё не объявляли).

Первая книга Туве Янссон о муми-троллях «Маленькие тролли и большое наводнение» появилась на свет в 1945 году, в начале того ее периода жизни, о котором повествует фильм. Изначально Янссон хотела быть серьезным художником, а муми-тролли родились от желания заработать денег. Однако с течением времени стало понятно, что муми-тролли – это и есть главное творчество Туве. Это картина о творческой энергии знаменитой писательницы и художника, о ее поисках идентичности, желаний и свободе.

Сеансы по городам с 27 мая смотреть здесь.

В новом выпуске «Радио Долин» Антон Долин долинет в начале шесть минут рассказывает о том, почему бесполая фея (сыгранная Билли Портером) в новой «Золушке» не так уж и страшно, да и вообще не страшно. Можно хоть на русские сказки взглянуть, говорит Долин (тут можно и вправду вспомнить инфернальные сказки Алексея Толстого, по типу «Русалки»). Потом можно посмотреть на отдыхающего на Байкале Долина (на 12:57), послушать про новый якутский хоррор «Иччи» на 16:42 (как будто новой «Золушки» нам не хватило), а дальше уже спокойно досмотреть выпуск до конца без рекламы.

Счастье просто быть.

Джейк Джилленхол (известный по фильмам: «Горбатая гора» (2005), «Братья» (2009) и «Под покровом ночи» (2016)) выпустил собственный мерч. Выручка с продаж толстовок с надписью LOX пойдёт на поддержку театральных работников Нью-Йорка пострадавших от пандемии.

Источник: инстаграм Джилленхола

Видный интеллектуал, доктор социологических и политических наук, а также кандидат философских наук профессор Александр Гельевич Дугин рассказал о фильмах и режиссёрах, которые ему нравятся.
Среди них:
1) Дэвид Линч
2) Николас Виндинг Рефн
3) Такеши Миики
4) цикл «Токсического мстителя»
5) «Невероятно странные создания, которые перестали жить и превратились в зомби»
6) Эд Вуд
7) «Чёрное гестапо»

Полностью отрывок можно посмотреть тут.

Спустя пять лет Дмитрий Шаракоис сделал обзор «BadComedian, ты не прав!» на обзор Бэдкомедиана «Кавказская Пленница 2 (МЕРЗКИЙ РЕМЕЙК)». Шаракоис сыграл в этом фильме главную роль и получил кучу хейта после обзора, и конечно, личную обиду. В видео он выплёскивает весь негатив, что скопился на Бэда.

«Тарковский мой друг! ...Я считаю что он гений. Он считает, что я гений. Но я считаю - что я в гавне»

Из писем Сергея Параджанова из тюрьмы.

Рисунок авторства Параджанова — Автопортрет в фуфайке.

Рецензия Антона Долина на свежий якутский хоррор «Иччи».

«Кислород» (2021)

Очередная фантастика от Netflix (вернее, купленная им), камерный фантастический триллер. Снят фильм французским режиссёром Александром Ажа известным в основном по «Пираньям 3D» и ремейком «У холмов есть глаза». Сам фильм тоже французский.

Всё действие фильма разворачивается в криогенной камере. В ней приходит в себя главная героиня – и не может вспомнить ни как она туда попала, ни кто она вообще такая. Экспозиция у фильма довольно бодрая и клаустрофобичная, причём лишена жанровой фантастической компоненты.

Но в какой-то момент фильм делает резкий поворот в сторону фантастики, причём примитивной, схематичной и крайне неоригинальной. Загадки, обозначенные в экспозиции, решаются просто и неизобретательно, а финал вообще выглядит как рояль в кустах.

Неплохая и даже немного тревожная триллер-составляющая оказалась лишь фоном для скучной и непроработанной идеи фильма. Но, благодаря стильному визуальному ряду и приличной игре главной актрисы, смотреть в целом можно.

Женщина в окне (2021)

Триллер Джо Райта, снятый по очередной бульварной детективной книжонке. Сюжетно фильм практически полностью повторяет «Окно во двор» Хичкока, заменен лишь пол главного героя, детали биографии, профессия и медицинские проблемы (у Хичкока травма ноги, у Райта – агарофобия). «Окно во двор», кстати, также снято по бульварной повести, однако таланта Хичкока хватило, чтоб превратить не самый лучший материал в классику кинематографа. А вот Джо Райт, к сожалению, решил пойти по пути унылого копирования, практически ничего не добавив от себя.

Сюжет сам по себе оставляет желать лучшего. Мало того, что он неоригинальный, так ещё и сюжетные повороты выглядят немного натянутыми, а семейная драма главной героини описана схематично и большого сочувствия не вызывает. Характеры остальных персонажей практически не раскрыты, а ведь Хичкоку хватило времени даже на маленькие истории населяющих дом людей, не влияющих на основной нарратив. Очень важная в фильме Хичкока тема вуайеризма, дающая фильму саморефлексивный смысловой слой, здесь практически отсутствует.

В концовке Райт позволил себе отойти от жанра нуарного триллера в сторону чуть ли не слэшера, добавив крови и преувеличенных психозных погонь, которые будто бы сошли с пародий на нуар вроде «Города грехов». Тут фильм напоминает ещё более раннюю, чем «Окно во двор», работу с тем же сюжетом – «Окно» 1949 года (да, Хичкок, а вернее, его литературный первоисточник тоже не был полностью оригинальным), в которой концовка тоже была наполнена экшном.

На контрасте с пресным сюжетом и режиссурой очень выигрышно смотрится работа оператора. Брюно Дельбоннель, пятикратный номинант на премию «Оскар», выдал действительно интересную картинку и обеспечил фильму смотрибельность и напряжение. Голландские углы в большом количестве, пролёты через лестничные проёмы и, в некоторых сценах, специфическая работа со светом, создающие жанровую связь с нуарной моделью, резкие движения камерой, внутрикадровый монтаж. Можно отметить интересно сделанную именно с точки зрения операторской работы сцену, где главная героиня выходит из дома с зонтиком. В финальных сценах, кроме гиперболизировано драматичных отлётов камеры и всепроникающего дождя с грозой, заставляющих снова вспомнить «Город грехов», есть ещё и экспрессионистские нотки. Что, кстати, неудивительно – Дельбоннель работал с Сокуровым над «Фаустом», шикарно воссоздающим и перерабатывающим техники немецкого экспрессионизма.

Проблема фильма в основном в том, что он слишком пресный. Посмотреть его можно, даже не испытывая особой скуки, однако никакого переосмысления классического сюжета, который, начиная с «Окна» 1949 года, появлялся в огромной куче фильмов, ждать не стоит. Вторичность фильма видна даже в названии, которое взято у гениального нуарного фильма Фрица Ланга 1944 года. Эми Адамс играет максимум неплохо, остальные же актёры вообще не заслуживают внимания. К примеру, открытый Кевином Файги талант Энтони Маки совсем не задействован.