Франко Моретти
Посторонние
3. Искаженное. Амбивалентность, недоверие, тривиальность, скомпрометированная форма, неопределенность… Зачем писать целую книгу об этом гибриде железнодорожника и элегии, в совокупности со всем этим недовольством его развитием? Потому что она заставляет нас мыслить об искусстве радикально иначе, перенося нас в то «редко посещаемое место в эстетической теории: эстетика с точки зрения производства» . Theory of the Gimmick — это не книга об эстетике «и» капитализме: это книга, которая пытается увидеть одно внутри другого. "Вместо того чтобы спрашивать: «Каково отношение произведения к производственным отношениям своего времени?» я бы хотела спросить: «Каково его положение в них самих?»"
Положение искусства в современных производственных отношениях. Для Люка Болтански и Эв Кьяппелло ключ к разгадке лежит во внедрении «художественной критики» 1960-х годов в «новый дух капитализма» современных экономических кадров; для Хэла Фостера, Жиля Липовецки и Жана Серруа — в процессе «эстетизации мира», когда красота (назовем это так) растущего числа товаров привела к беспрецедентному уровню потребления и прибыли. Хотя Нгаи не обязательно не согласна с этим диагнозом, ее интересует другое: а именно, какой вид труда наиболее характерен для современного искусства и литературы и каково его отношение к капиталистическому производству в целом. Редимейды Дюшана, с их «инсценированным столкновением художественного и производящего стоимость труда», вывели эту проблему на первый план столетие назад. А что сейчас?
Сейчас ситуация такова, что тон, который избирает Нгаи, пусть он всегда и выглядит решительным, но также весьма осторожен. «Слишком тесная связь постатональной музыки с избитой и чрезмерно технической критикой», — пишет она о «Разобранной музыке» Стэнли Кавелла, — «указывает на глубокие сомнения в отношении труда, зашифрованного в технически продвинутых произведениях искусства». Неопределенность (снова), потому что «все более рационализированные процедуры» наиболее передовых произведений искусства, как правило, весьма непросто сочетаются с «использованием сэмплов, случайностей и встроенных сюрпризов», превращая композитора в «одновременно квалифицированного и неквалифицированного рабочего». «Художники продают товары, но не рабочую силу», — замечает она, обсуждая «Волшебную гору» и другие романы идей (глава «Редимэйд-идеи»), развивая тем самым аргумент Дейва Бича из "Искусства и ценности": «Какой должна быть модель рационализации искусства капитализмом», — спрашивает Бич, - «если это не товарное производство?»
Что за модель? В конечном счете, принятие точки зрения производства позволяет нам поставить вопрос, но не дает удовлетворительного ответа. Однако ситуация улучшится, если мы рассмотрим специфические продукты художественного труда, которые принимают форму гиммика. Здесь отсутствие полноценного технического решения — разрыв между причиной и следствием в машине Руба Голдберга, разлад между рационализацией и случайностью в экспериментальной музыке или тональные противоречия в риторике Генри Джеймса — существование всех этих антиномий позволяет нам мельком увидеть то, что обычно скрыто под гладкой поверхностью техники и материалов: а именно то, насколько широко распространились попытки исказить, то есть завысить ценность, практически любого современного объекта. «Гиммик» — это наш синтетический вердикт такому положению вещей; осознание того, что «от бананорезки из нержавеющей стали до деривативов криптовалюты… при капитализме искаженное постоянно покупается и продается».
(продолжение следует)