Я продолжаю писать свою нудную и полную боли колонку о том, как создавать дизайнерские инфопродукты.

Читать только при условии большой и чистой любви к автору (это я, привет!), большому наличию свободного времени и интересу к монетизации своих дизайнерских умений.

Читаем: https://medium.com/@madrabbit/экономика-для-дизайнеров-и-других-адептов-доширака-2-5431ce8fd388

Netflix объявили, что работают над 2ом сезоном Love, Death and Robots

https://80.lv/articles/love-death-and-robots-season-2-announced/

Мотивирует

https://daily.afisha.ru/news/27728-ilya-kuvshinov-stal-veduschim-dizaynerom-personazhey-dlya-novogo-anime-prizrak-v-dospehah/?utm_source=pulse_mail_ru&utm_referrer=https%3A%2F%2Fpulse.mail.ru

Дипломная работа моего студента Андрея Радчука, сделанная под моим мега-строгим присмотром и подробнейшим фидбэком.

Мы посовещались и решили дать временный доступ к главе гайда, посвященной стилизации объема для тех, кто давно хотел пройти самый лучший курс по векторной иллюстрации и графическому дизайну (спойлер — речь идет про IN FLAT http://inflat-course.ru), но сомневался.

Подробности участия — https://vk.com/zabeii?w=wall-35734428_5906

Эффект тени «барбекю» из последней дипломной работы:

— чертим линию и создаем много ее копий с помощью инструмента Effect - Transform в Иллюстраторе, наклоняем их под углом 30° (это важно, горизонтальные линии смотрятся хуже);

— размещаем их внутри заранее заготовленной маски слоя;

— с помощью зернистой кисти в фотошопе делаем небольшую растяжку для имитации псевдо-объема

2 недели✍️, 250 учеников🤓, море правок💩, строгий фидбэк и впервые эмодзи в моем посту🤢

Лучшие работы выпускников моего интенсива по работе с экспрессией у персонажей. Работали с тремя эмоциями — плачет, злится и влюблен. В следующем посте выложу подробный разбор.

Пока Лебедев проводит важный социологический опрос, закрывают ли его подписчики крышку унитаза, мы написали статью по дизайну персонажей и работе с экспрессией, мимикой и дизайну стикеров.

Советую к обязательному прочтению всем неравнодушным:
https://medium.com/@madrabbit/препарирование-дипломных-работ-11-персонажи-e39011349f19

В предыдущем посте о экспрессии, я упомянул, что для большей привлекательности нужно деформировать исходные правильные геометрические формы, лежащие в основании дизайна персонажа.

Лично для меня источником вдохновения (помимо референсов, разумеется) являются животные, в особенности кошки. Я могу часами разглядывать разнообразные породы (а их пздц как много, например, я до недавного времени не знал, что есть кот-эльф или кошки, у которых нет передних лап), черпая для себя массу интересных пластических решений.

И глядя на работы крутых авторов что-то подсказывает мне, я не один такой. Поэтому крайне советую тем, кто работает с дизайном персонажей, вдохновляться не только фишками топовых иллюстраторов, но и «дизайном» живых существ. Вы найдете массу интересных решений. Одна рыба капля чего стоит😂

Посмотрите-ка у нас тут очередной ребрендинг

https://designpub.ru/ребрендинг-глазами-скептика-6ab997adb252

5 правил для порядка в векторном исходнике иллюстрации:

1. Для каждого элемента иллюстрации не нужно использовать отдельный слой. Это не имеет смысла для статичной иллюстрации;

2. Разделяйте контур и заливку на отдельные под-слои;

3. Объединяйте элементы, относящиеся к одному объекту в общую группу;

4. Придерживайтесь единой системы наименования файлов в рамках всего проекта (hand_L, leg_R) и если выбрали английский язык, то не используйте транслит. Не очень круто, когда среди объектов head, eyes, ears может затесаться rumyanec_L или pravaya noga;

5. Если внутри одной группы у вас много повторяющихся элементов пронумеровывайте их (1,2,3), начиная отсчет слева направо (или наоборот);

Плохой пример:  https://drive.google.com/open?id=1_ewQtvtpU1xEaZddSdy413P05NWpMKth

Хороший пример: https://drive.google.com/open?id=1dqIgfLhkuMiMk320J5PJWqxYdzcG6wdu

Начинающим моушенерам очень советую пройти курс от Andrew Vucko. Этот чувак просто божественно владеет чувством ритма. Делал проекты для HP, Youtube, Facebook.

Портфолио автора: https://www.behance.net/vucko
Моя любимая работа: https://www.behance.net/gallery/26787713/-Inframe-Title-Sequence
Ссылка на курс: https://vucko-motion-design.teachable.com/p/15-steps-to-master-your-process

Хочу поделиться небольшой хитростью при работе с изометрическими иллюстрациями.

Если все прямые линии строить под каноническом углом 30 градусов, композиция неизбежно будет смотреться статичной. Есть маленький трюк — разместить один (или несколько) объектов под немного другим углом для придачи живости.

Функция 3D в Иллюстраторе легко позволяет это сделать, НО: можно очень накосячить с разворотом, из-за чего объект будет не лежать на поверхности, а «парить» или даже «тонуть» в ней.

Поэтому для этих целей лучше всего использовать Cinema 4D. «Спасибо кэп, но я 2д иллюстратор, а не 3д». Не страшно, все что нужно — выбрать тип камеры Isometric, создать кубик и развернуть его в нужный ракурс. Далее можно делать скриншот, и обведя кубик в Ai получить 2 направляющие линии, используя которые можно легко построить необходимую форму в произвольном развороте.

Вот такой маленький лайф-хак.

UPD: я не претендую на то, что этот метод самый эффективный, логичный и тд. Просто я им пользуюсь :-)

Решил последовать примеру МТС и сделать ребрендинг