Франко Моретти
Посторонние
5. Прошлое и настоящее. Большая история редко осуществляет набеги в текст Theory of the Gimmick, но когда делает это, то делает это тонко и емко: будь то «рост зарождающейся экономики услуг» при жизни Джеймса, параллель между «опустошением» фотографического воображения Редланда и понятием «долгого спада» Бреннера, или частота использования гиммика, «достигшая пика в 1973 году, что является общим маркером конца „золотого века капитализма“».
Тем не менее, как критик-марксист Нгаи определенно неравнодушна к истории. Возможно, это связано с тем, что она является специалистом по современному искусству и литературе («современное» начинается примерно с концептуального искусства 1960-х годов), и, в частности, с ее интерпретацией современного как своего рода момента истины эстетической практики последних двух столетий: момента, когда «интересная поэзия» Шлегеля или «модульная структура» «человека-идеи» Мелвилла находят свое окончательное воплощение — окончательное и эпифаническое — в серии фотографий Эда Руши, или в «комбинаторной машине» инсталляции «Путешествие в страх». «Не должны ли различия между… Европой периода начала индустриализации и постфордистскими Соединенными Штатами больше значить, чем сходства?» — спрашивает она в главе об «интересном» в Our Aesthetic Categories, где впервые сформулировано подобное телескопирование прошлого и настоящего. И ответ таков: нет; в духе знаменитого отрывка из введения к «Экономическим рукописям» Маркса 1857 года, история располагается на наклонной плоскости, где ее предыдущие стадии становятся все более понятными в свете самых последних.
Это прошлое, которое ускоряется по направлению к настоящему — до точки таяния в «вечном настоящем» лишенного изменений капиталистического развития, — вводит тему абстракции, которая, хотя ее обычно избегают в эстетических исследованиях, является еще одной чертой, определяющей Theory of the Gimmick. В книге абстракция принимает различные формы, от эффектно развоплощенной грамматики Джеймса — «Что определило речь, которая поразила его во время их встречи, едва ли имеет значение, вероятно, это были лишь несколько слов, произнесенные им самим совершенно непроизвольно» — до превращения тела солдата в «иероглиф ценности» в «Музыке для порно» Халперна. Но ключевым фрагментом, безусловно, является глава о сериях фотографий Редланда, где каждое отдельное (и очень индивидуализированное) изображение — брелок, ребенок, упаковка «Hamburger Helper», знак из пенопласта — сначала хирургически удаляется из любого воображаемого жизненного контекста, а затем холодно помещается в типографскую клетку, напоминающую витрину магазина или страницу каталога. «Чувственно богатые и богато дифференцированные», к чему бы они не относились, образы Редланда складываются в призрачный «не-мир», который одновременно выражен и отчужден списками, которыми пестрит письмо Нгаи, где наигранная демонстрация товарной эрудиции — «гарниры, украшения, оборки… …парики, клипсы, тиары, накладные ногти» — молча превращается в признание пустого излишества: как если бы мы встретились лицом к лицу с Zeitgeist, который потерял свой Geist, или с «перманентной опиумной войной» — «обогащенным через лишением» — «Общества спектакля» Дебора.
(продолжение следует)